À la recherche des musiques traditionnelles de Wallonie et de Bruxelles

Serait-ce dû à ses origines verviétoises, pas loin des Fagnes donc, que le violoniste Luc Pilartz s’est intéressé un jour au folklore de Wallonie ? La collecte de partitions et de manuscrits des 18e et 19e siècle lui permet de trier un répertoire qui était au départ surtout destiné à la danse. Un répertoire "wallon" parce que adapté à nos régions, mais où les influences européennes sont réelles tout comme l’influence baroque. La musique traditionnelle wallonne a-t-elle connu à une époque une certaine renommée ? Luc Pilartz répond : Il y a pas mal de manuscrits qui en attestent, surtout des violonistes. C’est de cela qu’est né mon projet " Violon Populaire en Wallonie " à partir notamment des fameux manuscrits " Jamin ", la personne qui a compilé toutes ces marches, contrebandes et valses. J’y ai puisé beaucoup de choses. C’était principalement de la musique de danse.

Dans les années 70, l’influence folk américaine avec Woody Guthrie, Bob Dylan… permet de redécouvrir les folklores du monde, tout en restant une musique de niche. De jeunes musiciens recréent de la musique traditionnelle modernisée avec la mondialisation du folk, mais les airs traditionnels wallons y ont une place très réduite. On pratique encore bien certaines danses comme la gigue ou le passepied dans les bals, mais il n’y a pas une vraie volonté de les faire vivre. Seul Marc Malempré jusqu’au milieu des années 80, avec son groupe Lu Gaw, donnait des spectacles de danse wallonne suivis souvent d’un bal, mais la pratique semble avoir disparu depuis.

Certaines académies de musique ont profité de la renaissance du folk pour introduire un cours dédié à ces musiques : Pas mal de jeunes musiciens s’y inscrivent et les professeurs, comme dans les académies d’Eghezée ou d’Hannut, introduisent parfois d’anciens airs wallons. On a essayé par ailleurs, dans les années 80, de susciter l’intérêt des jeunes musiciens pour leur tradition régionale, mais ça n’a pas vraiment réussi, dit Marc Bauduin, responsable de "Canard Folk", un site dédié dont la version papier compte quelques centaines d’abonnés. Quant à l’état des musiques traditionnelles de Bruxelles, Marc Bauduin en a vite fait le tour : À Bruxelles, tout a disparu. La multi-culturalité, le fait que c’était à l’origine une ville flamande, la modernité avec la radio et la télévision ont fait disparaître toute trace de musique traditionnelle. Il y a bien eu quelques tentatives de collectage comme les cris de poissonniers… Il y a aussi eu " De Grote Hering " un groupe flamand, mais rien en langue française.

Dans la botte du Hainaut, région où la tradition des fanfares est toujours très vivante, existe la coutume des "arguédènes" : à la fin des processions, des cortèges ou des marches, les musiciens se réunissent autour d’un verre dans un café et reprennent de vieux airs traditionnels – parfois entrecoupés de chansons françaises – en improvisant. Ils rejouent à leur manière ces vieilles danses comme des valses ou des polkas et font danser l’assemblée. Gery Dumoulin, musicologue au MIM et spécialiste des arguédènes qu’il pratique encore régulièrement : Il y a encore une certaine mémoire qui existe aujourd’hui. Le contexte des Marches de l’Entre-Sambre-et-Meuse et ce que les fifres y jouent est particulièrement vivace : quand ils avancent, ils jouent des marches et, à l’arrêt, ils jouent des arguédènes. C’est encore une tradition wallonne qui reste vivante dans cette région de Sivry, Ham-sur-Heure, Thuin…. Il y avait parfois des paroles du style " Le bon dieu nous a donné une grosse caisse etc. ". La présence de paroles est assez marginale car les choses étaient souvent écrites pour la danse. Preuve d’une réelle vitalité, le groupe de Gery Dumoulin, A Râse dè Têre, s’est envolé fin juillet au Minnesota pour participer à un festival de musique traditionnelle, pas loin de l’implantation des colons wallons du Wisconsin. Toujours dans le Hainaut, dans le Borinage, le duo Salon Ambroisine, composé de Thierry Legros et André Deru, joue sur des épinettes à plectre d’anciennes musiques populaires de Wallonie et utilise aussi la vièle à archet, le nyckelharpa ou le violon.

Aujourd’hui, un quatuor vocal féminin, La Crapaude (en wallon : la fille chérie ou la fiancée) s’est mis en tête de réactualiser de vieux airs de Wallonie : L’idée est venue après un concert d’un groupe occitan ; on s’est dit qu’on devrait aller voir vers le répertoire traditionnel de chez nous. On a aussi vu un spectacle, Paysanne, sur la vie des femmes en milieu rural dans lequel il y avait une chanson en wallon, ce qui nous a inspiré. Le répertoire wallon est de prime abord plutôt vieillot et ne donne pas spécialement envie d’être repris. On s’est mis en recherche de partitions, mais aussi à travers une création d’Émile Hesbois qui écrit des pièces de théâtre en wallon dans la région namuroise. Nous avons repris quelques-uns de ses textes en plus de musiques traditionnelles, ce qui donnait un petit côté plus contemporain et proche des préoccupations des gens, ainsi avons-nous repris un texte qui évoque la "vie d’une gare" et la préoccupation qui concerne la suppression de gares en milieu rural.

Certes le public de La Crapaude est plutôt âgé, et les quatre dames souhaiteraient le rajeunir. Pour ce faire, il faudrait que les gens arrêtent d’associer le wallon avec le monde rural, d’autant qu’elles utilisent du wallon de toutes les régions. Le succès de La Crapaude pourra-t-il sauver la tradition musicale de Wallonie ? Suite au prochain épisode…