Factory. L'émergence au Festival de Liège. LA découverte : "Home" de Magrit Coulon ****

Bruits d’eau, un solo intense d’Hugo Pereira de Castro sur un texte de Marco Martinelli (Rumore di aqua). L’acteur est comme immergé en Méditerranée, observant le flot de réfugiés se noyant en mer dans un tourbillon macabre.  Le texte, morcelé, haletant, parfois halluciné nous inonde d’une cascade d’images (purement verbales) de violence, de parcours calamiteux qui échouent sous nos yeux avec des poissons de proie aux aguets. Ces passagers de la mort annoncée ont des noms qui nous invitent à partager leur triste destin : Youssouf, Sakinah, Jasmine, Jean-Baptiste. Hugo Pereira sous le regard de Martine De Michele parvient à scander ce texte à hauteur de la catastrophe, sans emphase, avec l’intime conviction d’une voix nue, bien articulée, bien projetée. Et qui s’appuie sur un corps expressif, dynamique, aux gestes précis.Une très belle performance humaine, sur un texte d’un auteur italien encore trop peu connu chez nous.

Dans Je suis une histoire, Anthony Foladore, auteur/interprète, est accompagné à l’accordéon par Simon Fransquet. Il se place au centre non pas d’une histoire mais d’un carrousel d’histoires en forme de souvenirs. Il y fait revivre de savoureux personnages d’un village italien avec un point commun, une double évasion par l’alcool et le rêve, parfois un peu mythomane de quitter ce village. Même le curé n’échappe pas à la communion par l’alcool. Mais il y a aussi un enfant souffre-douleur plein de colère et un jeune Africain renvoyé sans ménagement au pays. Entre ombre et lumière, avec une scéno minimaliste où un simple lampadaire sur roulettes convoque les atmosphères,  il nous propose un récit classique, dynamique,chaleureux.

Parmi les works in progress, Avez-vous intégré le principe de réussite d’Isabelle Darras aborde le chômage des femmes de manière à la fois réaliste et humoristique dans une métaphorique salle des objets perdus, utilisant marionnettes, poupées et peluches pour lui donner une dimension onirique. Le comique féminin s’y donne libre cour avec Catherine Mestoussis en employée zélée brute de décoffrage. Prometteur.

Dans Continent noir, Sarah Espour propose une performance pop électrique entre théâtre et concert. Des thèmes graves comme l’inceste et la sexualité adolescente sont traités de manière un peu légère avec des ambiances à la Hamilton. La voix est belle, la vidéo charmeuse, la section rythmique excellente mais le lien entre forme et contenu devrait être affiné, dans un contexte de société orageux.

Enfin deux projets intéressants : Tu seras un homme mon fils où Emmanuel De Candido remonte la pente de sa filiation vers un père qui ne l’a pas  pas reconnu. Le petit bâtard, comme une "balle perdue"   a fini par retrouver et même admirer ce père qui a mené une vie passionnante entre Antarctique et Afrique. Le projet bien structuré prévoit une quête filiale en trois étapes.

Nicolas Mouzet Tagawa poursuit sa quête d’une scéno active, plus forte que les comédiens, déjà illustrée dans "La chambarde". La maquette de "Le Site " est habitée de questions  philosophiques et existentielles et convoque Rimbaud, Galilée, Brecht et David Hockney.  Son degré d’abstraction visuelle et lyrique, son interrogation sur l’autisme devrait intéresser aussi des musées d’art contemporain sensibles à l'espace, à la danse et à un théâtre qui se passe d’intrigue et de personnages.

NB : certains des spectacles évoqués sont co-produits au Festival de Liège par La Chaufferie mais aussi par le Théâtre National, la Maison de la Culture de Tournai, Mars/Mons, le Théâtre de Namur ou le Théâtre des Doms à Avignon. Ils seront donc visibles en FWB cette année ou en 2021. D’autres déjà produits à Bruxelles cette saison Un Loup pour l’Homme de Violette Pallaro ou Carnage d’Hélène Beutin et Clément Goethals sont inclus dans Factory 2020.