Galaxymphony, la science-fiction à l’honneur

Nous sommes en 1968 et au cinéma, un ovni pointe le bout de son nez. 2001, l’Odyssée de l’espace — sur une histoire de l’auteur Arthur C. Clarke — de Stanley Kubrick retrace l’histoire de l’humanité ainsi que du rôle qu’une intelligence non identifiée aurait eu dans cette ligne du temps universelle. L’ouverture du film — et du concert Galaxymphony — se fait sur Ainsi parlait Zarathoustra (1896), une quête de l’individu de Richard Strauss inspirée d’un poème de Friedrich Nietzsche, à qui l’on doit la citation "Sans musique, la vie serait une erreur". Le film se poursuit avec Atmosphères (1961), une pièce qui exploite des textures micropolyphoniques de György Ligeti. La musique classique permet des moments de tension, dans ce film construit comme un opéra en plusieurs actes, suivant notamment le voyage de Discovery One, navette spatiale où HAL 9000, calculateur doté d’une intelligence artificielle, qui se matérialise par de petites caméras avec un œil rouge, semble avoir une conscience, et commande toutes les fonctions possibles du vaisseau.

Une conscience ? C’est bien ce qu’il manque aux intelligences artificielles encore de nos jours. Mais dans la fiction, Hal 9000, qui comprend que son avenir est compromis, va ruser de stratagèmes et tenter de tuer chaque humain qui entraverait sa mission — à la base, l’étude d’un signal dans le secteur de Jupiter d’un monolithe émettant depuis la lune —, réussissant par ailleurs à en tuer certains, mais pas le Docteur David Bowman qui réussira à lui enlever des barres de mémoire, anéantissant la conscience de Hal.

Une intelligence artificielle qui ferait du mal à un humain ? L’auteur américain Isaac Asimov, en discute déjà en 1942 et pose ses trois lois de la robotique dans son Cycle de Fondation, qui serviront de piliers pour les futures œuvres et travaux scientifiques autour de l’intelligence artificielle et de la robotique. La première règle, c’est qu’un robot ne peut porter atteinte à un être humain, ni laisser cet humain exposé au danger. Ensuite, le robot doit obéir aux ordres donnés par les êtres humains, sauf si de tels ordres entrent en contradiction avec la première loi. Enfin, un robot se doit de protéger son existence dans la mesure où cette protection n’entre pas en conflit avec l’une des deux autres lois.

Mais avant cela, c’est Le Beau Danube Bleu qui fait valser Discovery One dans l’espace. György Ligeti et son Lux Aeterna dans une version de la Schola Cantorum accompagnent le Docteur Floyd vers le site du monolithe dans le cratère de la Lune, Clavius lors du chapitre deux du film, Des vaisseaux dans l’espace.

1982, Ridley Scott s’attaque à l’univers dystopique de la nouvelle Do Androids Dream of Electric Sheep ? de Philip K. Dick (1928-1982) publié en 1968. Librement inspirée par cet univers dystopique du début du troisième millénaire qui transparaît dans l’œuvre de Dick, la ville de Los Angeles en 2019 est une ville morose, couverte d’une épaisse couche de smog, où les humanoïdes côtoient les androïdes, dont les réplicants, des robots réalistes fabriqués par la Tyrell Corporation.

Non loin de la Terre, une révolte de réplicants a eu lieu. Tout réplicant illégal est désormais interdit de séjour sur la planète. C’est ainsi que des unités spéciales, des blade runners, doivent intervenir, interpeller et mettre hors-circuit les réplicants en situation irrégulière.

Sur une musique de Vangelis (1943-2022), Harrison Ford est un enquêteur chargé de la traque des réplicants illégaux. Sur la bande originale, des noms tels que Demis Roussos (1946-2015) au chant ou encore Dick Morrissey (1940-2000) au saxophone. Le compositeur des Chariots de feu et membre du groupe Aphrodite’s Child était déjà reconnu lors de l’écriture de la partition du film, mais ce chef-d’œuvre de la musique de science-fiction cristallisera une façon de mettre en musique un univers, une ambiance résolument dystopique.

John Williams illustre la saga de la Guerre des Etoiles de George Lucas dans l’espace dès 1977. Si George Lucas imaginait d’abord une bande originale proche de l’Odyssée de Kubrick, mêlant film aux dialogues — très — épurés et musique classique, il engage John Williams, qui vient tout juste de signer la bande originale de son film Rencontres du troisième type, sous les conseils de Steven Spielberg.

Cette idée de musique classique ne va pas quitter la bande-son. Ainsi, John Williams, grand amateur de romantisme et réintroduisant depuis quelque temps le concept cher de Richard Wagner du leitmotiv dans sa musique est la personne toute trouvée pour créer cette bande-son. Le leitmotiv — phrase musicale raccrochée à une idée ou une personne, revenant à plusieurs reprises dans une œuvre — est un concept déjà éprouvé durant l’âge d’or des films hollywoodiens, qui trouve sa place au sein de Star Wars, de nombreux personnages ayant leur propre thème musical qui interviendra, modifié ou pas, tout au long de leurs aventures. Depuis 1977, c’est au total près de huit bandes originales Star Wars qui ont été composées par John Williams.

Pour le thème de la Marche impériale, John Williams s’est directement inspiré de la musique classique et d’une marche funèbre de Frédéric Chopin dans sa Sonate pour piano no 2, opus 35 de 1837 et on le soupçonne de s’être inspiré des Planètes (1914-1917) de Gustav Holst, notamment de Mars, celui qui apporte la guerre. Dans les bandes originales, on peut aussi percevoir des paraphrases de mélodies entendues dans le dernier mouvement de La Mer (1903) de Claude Debussy. Ces mélodies paraphrasées et simplifiées inspireront aussi en 1975 John Williams pour sa partition des Dents de la mer de Steven Spielberg. Dans Star Wars, la Marche impériale est un exemple typique du concept de leitmotiv : il est l’indication que Dark Vador est là. La marche impériale apparaît dans Galaxymphony à partir de 01 : 16 : 36.