Germain Louvet, le danseur étoile prend la plume pour questionner "Des choses qui se dansent"

Devenir danseur étoile, c’est avant tout un parcours de sacrifices. Entre le moment où il commence à danser spontanément à quatre ans, ‘par instinct’, et sa nomination à la fin d’une représentation du Lac des cygnes en 2016, il y a eu… du travail. Le talent ne suffit pas. Les critères de sélections sont exigeants : physique, esthétique, technique, psychologique, comportemental, voire social. Il se considère comme chanceux d’avoir pu cocher les cases à chaque fois. "Le monde de la danse classique n’est pas si différent de chaque petit monde qui existe, de chaque discipline, entreprise, école d’excellence."

La compétition, la pire, c’est avec soi-même.

Lorsque l’on pense à l’ascension vers le statut de danseur étoile, on imagine que la bagarre fait rage entre les potentiels candidats. Les jalousies, les coups bas. Tout pour atteindre le firmament. Germain Louvet en parle tout à fait différemment.

Le ballet classique, l’art du mouvement, fait partie du Sixième Art qui regroupe les Arts de la scène.

Exécutés sans paroles, les messages sont exprimés par des positions et mouvements récurrents qui traduisent les sentiments. Les scénarios sont souvent stéréotypés. Sexistes, racistes, parfois colonialistes. S’il est fier de son appartenance à cette culture, Germain Louvet s’interroge néanmoins sur le fait de participer à la perpétuation de ces chefs-d’œuvre.

"Je me suis mis à danser les premiers rôles, c’est devenu mon travail quotidien. On se pose évidemment la question : qu’est-ce que je raconte, qu’est-ce que je dis à travers ces grands ballets ? […] Qu’est-ce que je perpétue. Le ballet classique c’est une discipline qui est pétrie de traditions qui ont façonné une esthétique très précise, qui vont amener beaucoup d’émotion et d‘images au spectateur. Il y a aussi des esthétiques que je n’ai pas envie de continuer à promouvoir".

Un mode strict. De la discipline. Des chorégraphies codées. Quelle est la place laissée au danseur dans la création d’un spectacle ?

" Comme interprète, il y a une petite marge de liberté à saisir. C’est cette marge-là qui a fait que Rudolf Noureev est devenu une légende, ou Mikhail Baryshnikov, Nicolas Le Riche. On pense que la liberté, on va la trouver dans la danse contemporaine, que la danse classique est tellement exigeante, codée, que l’on ne peut pas éprouver de liberté. C’est totalement faux. Au contraire, on a beaucoup à mettre de soi dans ces ballets classiques. A travers une heure trente de ballet, on peut mettre beaucoup de soi : de la séduction comme on a envie de la montrer, on peut parler d’amour comme on a envie d’en parler, parler du deuil, du regret, de la transcendance de l’amour après la mort, etc. J’ai pris la décision d’arrêter de vouloir ressembler à des modèles que j’ai pu avoir étant plus jeune. "