Jeux vidéo et musique : toute une histoire

La Genèse du jeu vidéo

Lors de la sortie des premiers jeux vidéo, la technologie étaient beaucoup moins poussée que celle d'aujourd’hui. A cette époque, on s'en doute, la musique n'était pas une priorité pour les développeurs. Les compositeurs disposaient donc de moyens très limités. 

Vers des compositions plus élaborées

Par la suite, les développeurs se sont rendus compte de l'importance qu'une musique de qualité pouvait avoir sur l'appréciation d'un jeu. Dès lors, les bandes-son ont commencé à prendre une place plus grande dans les jeux vidéo.

The Legend of Zelda : Ocarina of Time (sorti en 1998) a eu un impact tel que les ventes d’ocarinas ont explosées après la sortie du jeu. Dans ce jeu vidéo, le leitmotiv a une grande importance. La plupart des personnages et des lieux ont leur propre thème qui se déclenche lorsque Link, le personnage principal, s’en approche. Mais dans ce jeu, le joueur n’est pas un simple auditeur il est également musicien.

Pour avancer et résoudre les quêtes qui se présentent à lui, il doit parfois apprendre des mélodies à l’ocarina qu’il doit jouer sur sa manette, chaque bouton correspondant à l’un des trous de l’instrument. Toutes ces mélodies ont été composées par Koji Kondo. Un véritable défi pour le compositeur. En effet, l’ocarina présente dans le jeu ne peut produire que cinq notes et c’est avec celles-ci que Kondo a réalisé une grande partie de la bande-son. Et vu l'engouement que le jeu a suscité, on peut dire qu'il a réussi son pari.

Et maintenant ?

Aujourd’hui, le marché du jeu vidéo a grandi et s’est enrichi, que ce soit au niveau du style, des histoires ou des graphismes. Le choix proposé au public est immense. Et un des éléments qui permet aux jeux vidéo de se différencier les uns des autres est justement la musique, cet élément qui était au départ totalement délaissé. Voici trois jeux qui ont réussi, ces dernières années, à se distinguer par leur bande sonore.

Journey - “voyage” en anglais – est un jeu vidéo indépendant de 2012. La bande-son, composée par Austin Wintory, a été pensée pour accompagner le joueur dans le voyage initiatique que vit le personnage principal du jeu.

Contrairement à beaucoup de jeux vidéo, la musique de Journey n’est pas constituée de thèmes représentant des lieux particuliers ou des personnages, Wintory l’a conçue comme une sorte de grand concerto où le violoncelle, le soliste concertant, incarne le personnage principal tandis que le reste des instruments de l’orchestre représentent le monde extérieur.

Dans Journey, on a l’impression que la musique se déploie au fil de l’aventure. Les morceaux ne sont pas fixes mais évoluent au fur et à mesure que le joueur avance dans son voyage.

Red Dead Redemption II est le jeu du moment, celui que tout le monde veut avoir en ce mois de décembre 2018. Il faut dire qu'il s'est fait désirer. En effet, les développeurs ont mis presque huit années pour le sortir, le peaufinant dans tous les sens et la musique n’est pas en reste.

Composée par Woody Jackson, elle pose le décor de l’Amérique du début du XXème siècle, un Far-West peuplé de brigands et de hors-la-loi. Faisant déjà partie des compositeurs du précédent jeu de la franchise, Jackson s’est encore une fois inspiré de la musique de Western d’Ennio Morricone (Le Bon, la Brute et le Truand, Pour une poignée de Dollars) et on peut dire que c'est une réussite. En tout cas, la bande-son de Red Dead Redemption II a suffisamment impressionné la communauté du jeu vidéo pour qu’elle soit nominée aux Game Awards 2018 dont la cérémonie de clôture aura lieu aujourd’hui, le jeudi 6 décembre aux États-Unis.