Le monde merveilleux de Wes Anderson

L’auteur de "The Grand Budapest Hotel" ou "À bord du Darjeeling Limited" ne fait rien comme les autres : à Cannes en juillet, où "The French Dispatch" était présenté, c’est à bord d’un bus que le casting XXL de son film a débarqué pour enflammer le tapis rouge.

"Même si mes films peuvent parfois sembler un peu byzantins et complexes, tout ce que je veux faire, c’est raconter une histoire de façon conventionnelle",

a expliqué Wes Anderson à l’AFP à Cannes.

Pour y parvenir, Wes Anderson a su garder un contrôle artistique total sur ses créations. "J’ai mon groupe de personnes avec qui je travaille, on travaille dans notre propre espace, un peu séparé de l’industrie. C’est peut-être aussi pour ça que je ne travaille pas souvent aux États-Unis", a-t-il ajouté.

Ces fidèles "tournent dans ses films parce que c’est marrant", explique le critique britannique Dorian Lynskey à l’AFP.

"C’est un type facile, qui produit pourtant une esthétique totale, qu’on imaginerait plutôt associée avec un réalisateur difficile".

Nommé sept fois aux Oscars, mais jamais lauréat, cet ovni d’Hollywood concourrait pour la deuxième fois pour la Palme d’Or à Cannes, après "Moonrise Kingdom" en 2012.

Si son univers est tendre, le ton est parfois faussement enfantin, chez ce réalisateur marqué par le divorce de ses parents à l’âge de huit ans. Son œuvre est traversée par les drames de la vie : l’abandon, le suicide, la perte des illusions… Certains de ces thèmes, mais aussi l’enfermement ou l’enlèvement, affleurent aussi dans "The French Dispatch".

Son cinéma est parfois qualifié de maniéré, taillé pour les hipsters avec son goût pour le clin d’œil ironique et le désuet, et la carte postale sépia de la France des années 1960 qu’il livre pourra agacer. Mais ses images ont eu une large influence, de la décoration intérieure aux pubs pour Gucci. Un compte Instagram, "Accidentally Wes Anderson" recense d’ailleurs les photos de lieux réels qui mériteraient de figurer dans ses films.