"L’Europe du cinéma", un essai qui retrace l’histoire et les synergies du cinéma européen

Les premiers signes d’une Europe du cinéma remontent aux années 30. A l’époque, les techniciens allemands et russes impriment leurs marques sur les productions des studios français. Les techniques allemandes vont profondément modifier la façon de faire un film, les manières de travailler. Ce mélange de culture artistique et technique va transformer la méthode de fabrication des films mais aussi son esthétique. On assiste au début des années 30 à un transfert, un échange culturel sur la manière d’appréhender le cinéma comme médium artistique et comme industrie.

Le principal apport est cette esthétique particulière amenée par les Allemands : le réalisme poétique. Cette nouvelle esthétique émerge après l’arrivée du cinéma parlant en France dans les années 30 et est influencée par l’expressionnisme allemand, école apparue dans les années 20. Ce réalisme poétique va arriver à son plein épanouissement à la fin des années 30 et va modifier la façon dont les cinéastes appréhendent la lumière, le cadre, les effets de noir et de blanc et le contraste dans leurs productions. Ce métissage va intensément nourrir le réalisme poétique français de la fin des années 30.

L’Allemagne est en avance sur son temps. Plus riche, mieux équipée, elle réalise des tournages qui rivalisent avec le Hollywood des années 20. Les grands cinéastes allemands, Fritz Lang, Ernst Lubitsch ou encore Georg Wilhelm Pabst réalisent des films qui sont au niveau de leurs homologues Américains et qui leur donnent accès à leurs studios. Le cinéma allemand est en avance techniquement et économiquement et ne manquera pas d’influencer le cinéma Hollywoodien de l’époque.

Après la Seconde Guerre mondiale, le cinéma allemand est mis entre parenthèses. Ce sont les échanges France-Italie qui vont donner le "La" de cette Europe du cinéma. Le néoréalisme de l’école italienne trouve des correspondances avec le réalisme français et les échanges se créent. Les cinéastes français tournent en Italie et inversement, les acteurs voyagent entre les deux pays et les coproductions dans les années 50 et 60 se multiplient. De par ces coproductions, l’espace de réception des films double, le marché s’élargit. Ces échanges ont permis l’ouverture du cinéma à un public plus large et l’augmentation potentielle du nombre de spectateurs.

Pourtant le public n’a pas conscience qu’il voit se créer devant lui un cinéma européen. L’Europe du cinéma se fait naturellement sans volontarisme du public. Les années suivantes verront le territoire européen s’élargir : comme en tout temps à travers l’histoire de l’Europe, ses figures artistiques et créatives, et par conséquent les cinéastes, n’ont cessé de bouger et de traverser les frontières. C’est ce périmètre de création qui fait notamment la singularité de l’Europe.

Pourtant, les auteurs du livre soulèvent un paradoxe inhérent de cette Europe du cinéma, à savoir sa difficile réception en dehors des frontières nationales. Autant cette création européenne est naturelle et existe autant sa réception reste nationale. Aujourd’hui encore, les films ont du mal de sortir de leur sphère linguistique. A l’époque, cette entrave est majeure. Les films sortaient peu sous-titrés et le public n’était pas enclin à voir les films en version originale. Les très grands succès restaient donc nationaux et sortaient peu de leurs pays.

Avec la fin du Festival de Cannes, l’on pourrait penser que les grands festivals internationaux contribuent à la construction du cinéma européen. Mais pour Vincent Amiel, les festivals favorisent plutôt la pérennité d’un cinéma d’auteur où certes, le cinéma européen occupe une bonne place, mais n’est pas l’objet défendu.

Aujourd’hui, José Moure et Vincent Amiel expriment leurs inquiétudes pour le cinéma européen. Face à l’avancement numérique et aux transferts qui sont en train de s’opérer dans l’industrie, L’Europe politique semble en retard dans la façon dont ses réglementations s’adaptent. Pour eux, une chose est certaine, l’Europe devra repenser différemment ses productions.