Pierre Slinckx : compositeur de musique classique 2.0

Puis, Pierre s’est intéressé aux sons de synthèse, notamment ceux produits par les Game Boy. Et c’est ainsi qu’à 17 ans, il commence à composer de la musique en utilisant uniquement des Game Boy en solo, en réseau. Les sons produits par les Game Boy étant très limités, cela a poussé Pierre Slinckx à se rapprocher du son, le manipuler, analyser sa construction et le sculpter. C’est comme cela que les portes de la musique électronique se sont ouvertes au jeune compositeur.

Pierre a ensuite étudié la composition et les écritures approfondies à ARTS². Ce cursus lui a permis de découvrir l’écriture classique, de poser un cadre sur son expérimentation et d’ouvrir son esprit sur l’univers de la musique classique.

Le processus artistique de Pierre est assez simple. Lorsqu’il entame un nouveau projet de composition, il passe par une première phase de recherche. Cette phase de recherches est parfois très longue, certaines se passent moins bien que d’autres, dépendant du projet. Lors de cette phase de recherches et de doutes, l’idéal est de conserver la fraîcheur des premières idées et de maintenir le cap du projet. Quand cette phase n’est plus tenable pour le compositeur, il rentre dans le concret. Une fois dans le vif du sujet, le projet peut avancer très vite. Pour Pierre, "c’est important d’être passé par cette phase de doute et de phase de cette phase de recherche pourpre pour que la machine puisse mettre en marche. Ce que tu jettes sur le papier, comme ça peut avoir un impact sur tout le reste de la pièce. Et donc, tu n’as pas envie de commencer n’importe comment et de peut-être t’amener dans une voie de garage." La première phase de recherche est importante puisqu’elle permet de sonder le potentiel que certaines idées ont et comment les développer.

Si Pierre accorde autant d’importance à cette phase de doute c’est parce qu’il compose de la musique mixte. Composer de la musique mixte, c’est-à-dire avec de l’électronique et des instruments acoustiques, demander d’envisager l’électronique comme un instrument. Il faut donc lui attribuer un jeu, une machine, une gestuelle qui ne soit pas spectaculaire, mais en adéquation avec le son produit.

"J’accorde une certaine importance à aux gestes que je fais pour produire la musique, parce qu’effectivement, il y a assez peu de choses dans les parties électroniques de mes compositions qui sont automatiques. Elles sont partiellement automatiques ou alors elles ont leur vie propre, mais je dois quand même les activer d’une certaine manière."

Si la musique électronique permet d’automatiser énormément de son, Pierre Slinckx a tout de même une préférence pour le jeu live. Le jeu en live permet d’apprécier pleinement le travail effectué mais aussi de donner vie à chaque son.