Pierres : rencontre avec un phénomène singulier, pluriel

Comment ça se passe dans tête niveau écriture des paroles ? Il y a comme une facilité, une naïveté en apparence sur certains textes, alors que sur d’autres, on perçoit quelque chose de beaucoup plus profond…

Sur ce disque, certaines chansons ont été construites selon un mécanisme assez particulier: des copains organisaient ce qu’on appelle un marathon, c’est-à-dire que chaque semaine, quelqu’un balançait un mot ou une image et sur base de cette image ou de ce mot on devait composer. En une semaine, le morceau devait être fini et mixé. Après ils en faisaient des playlists et on pouvait chacun se réécouter.  Nuage blanc, Un énorme tattoo et Mardi matin sont les 3 chansons qui proviennent de ce mécanisme d’écriture. C’est quelque chose que j’adore car il y a une réelle spontanéité dans l’écriture que tu n’as pas si tu as une chanson qui traîne pendant 3 ans. Cette spontanéité me permet d’explorer d’autres choses, d’être proche de moi-même. Il y a quelque chose qui me dépasse car j'ai la tête dans le guidon, je ne réfléchis pas trop et puis après je prends du recul. Pour les autres chansons comme Entre-temps, Le soir, ce sont ce genre de chansons qui prennent un an à être écrite et où il y a un déclic: à un moment tu as la musique et le texte vient. C’est un processus bien plus lent.

Musicalement, tu opposes aussi assez facilement certaines thématiques plus tristes et mélancoliques à un support musical assez pop et joyeux…

Oui, je pense que le projet Pierres fonctionne dans beaucoup d’ambivalences: la première c’est ce singulier pluriel qui est inhérent au projet. A un moment donné je dois être complètement seul et ces idées-là ne savent pas naître s’il y a d’autres personnes autour. Et il y a ce truc de premier et deuxième degré où j’essaye de trouver un équilibre entre les deux, ce truc où la musique est joyeuse mais porte un message peut-être plus profond, plus sombre. Ça, c’est aussi un jeu que j’adore faire, je n’ai pas envie de faire pleurer les gens mais je crois que j’aime proposer différents degrés de lecture et d’écoute. Une personne qui écoute la musique sans vraiment réfléchir aux paroles, si j’en fais une musique joyeuse, il peut la lire de cette façon-là. Le deuxième degré tend à s’intéresser un peu plus aux paroles et voir s’il y a autre chose à découvrir. Ce décalage m’amuse beaucoup et fait partie de cet aspect jouette, popette… La musique c’est un jeu, on rigole et si tu as envie d’y mettre une réflexion tu la mets mais sans prétention.

Ta créativité et cette ambivalence tu la déploies aussi dans tes clips qui évoluent un peu dans tous les sens, comment ça se passe au départ ?

Ce qui est intéressant c’est avoir une idée et pouvoir l’étirer tout le long du projet, qu’elle revienne et qu’on commence à construire un univers plus ou moins rhizomique avec des interférences et des liens. On trouve ça dans le cinéma de Quentin Dupieux par exemple, avec les mises en abyme, ça me fascine à chaque fois. Finalement, il n’y a pas beaucoup d’idées dans ces clips : il y a une idée des mains bleues, de cette foule et après tu brodes autour et tu fais de la branlette intello !

Si cette interview a éveillé votre curiosité, on vous invite à venir faire un tour ce week-end à La Vallée dans le cadre de l’évènement PIERRES EXPOSE (S) ainsi qu’au Botanique le 19 juin prochain pour la Fête de la Musique.